Nossa, pode ir tirando a poeira do seu instinto de sobrevivência e preparando o pulmão pro grito porque o mundo dos games acaba de desenterrar uma relíquia viva que vai fazer o seu coração disparar mais rápido que um velociraptor faminto na caça! Se você passou os últimos anos chorando as pitangas no Twitter e implorando de joelhos para a Capcom dar um sinal de vida com um remake digno de Dino Crisis, a internet acabou de achar o seu novo porto seguro definitivo. O jogo The Lost Wild deu as caras e tá todo mundo comentando sobre como esse projeto ousado captura a mesmíssima essência de pavor e fascínio que a gente sentia nos anos noventa. Miga, se prepara porque a promessa aqui não é de um parquinho de diversões bonitinho com bichinhos fofos, mas sim de um verdadeiro teste de nervos onde a gente vai precisar suar frio pra não virar janta de lagarto gigante na primeira moita que encontrar.

A grande sacada que tá deixando a comunidade geek com o queixo arrastando no chão da sala é a atmosfera sufocante de opressão que o jogo consegue criar logo nos primeiros vislumbres divulgados. Em vez de te dar uma metralhadora giratória com munição infinita pra sair dizimando tudo o que se move pela frente, a jogabilidade te coloca na posição de uma formiguinha indefesa num mundo de gigantes colossais, onde a inteligência apurada e o silêncio absoluto são as suas únicas armas de verdade para ver o sol nascer no dia seguinte. É a personificação do puro suco do terror de sobrevivência raiz, onde cada passo em falso na folhagem úmida e escura faz um creck assustador e funciona como uma metáfora perfeita daquela nossa ansiedade diária quando a gente percebe que entrou numa roubada monumental da qual não tem como escapar fácil. A inteligência artificial dos bichos tá sendo pintada como algo tão assustadoramente realista que eles se comportam como predadores de verdade, te cercando pelos cantos, testando as suas reações e farejando o desespero que emana da sua pele à distância.

Visualmente falando, a produção tá um escândalo cinematográfico de lindo, reluzindo mais que escama de réptil sob a luz pálida do luar e transformando a nossa tela calejada num banquete de imagens exuberantes, densas e terrivelmente perigosas. A ambientação numa instalação de pesquisa totalmente abandonada no meio de uma selva pré-historica impiedosa funciona como um prenúncio constante de que a civilização humana faliu miseravelmente e a natureza selvagem retomou o seu trono de direito com unhas e dentes afiados. É uma ironia deliciosa pensar que, com tanta tecnologia moderna e futurista ao nosso redor no dia a dia, o nosso maior desafio nesse game vai ser sobreviver usando as táticas mais primitivas de esconde-esconde que a humanidade conhece desde os tempos das cavernas. O visual das criaturas é tão imponente e detalhado que ver esses monstros colossais se movendo com tanta naturalidade pelo cenário parece até um soco de realismo que faz a nossa espinha congelar instantaneamente daqui, deixando a gente paralisada na cadeira com os olhos arregalados.

A gente sabe perfeitamente bem que o mercado atual tá completamente inundado de jogos de tiro genéricos e sem alma, mas ver uma proposta que resgata aquele horror tático de se sentir completamente indefesa é um simbolismo forte de que o terror verdadeiro tá mais vivo do que nunca no coração dos estúdios independentes. O som do rugido de um tiranossauro ecoando pelos alto-falantes faz um rooar tão estrondoso e visceral que a gente quase consegue sentir o chão do quarto tremendo de verdade sob os nossos pés descalços. Os desenvolvedores parecem estar trabalhando na velocidade de um raio cruzando o céu de uma tempestade perfeita pra polir cada detalhe dessa experiência imersiva, criando um ambiente onde as sombras parecem ganhar vida própria e cada canto escuro pode ser o esconderijo perfeito para o nosso pior pesadelo escamoso. Tudo indica que essa jornada vai ser o bastião definitivo dos jogos de dinossauro dessa geração, e a gente já tá aqui com o controle tremendo na mão, pronta para aceitar o desespero absoluto de ser caçada por forças que a gente não consegue controlar.

Então, gata, já vai limpando o armazenamento do HD do seu PC e deixando aquele espaço sagrado reservado no setup porque a contagem regressiva para essa aventura jurássica já começou na nossa mente gamer. O hype tá simplesmente maior que o pescoço de um braquiossauro e eu já tô aqui roendo as unhas de tanta ansiedade pra saber se a gente vai conseguir escapar desse inferno verde ou se vamos virar apenas mais um fóssil esquecido na história trágica dessa ilha misteriosa. É bom a gente segurar o fôlego desde já e treinar bastante a nossa capacidade de correr no escuro total porque essa montanha-russa de pura tensão vai ser daquelas de fazer o estômago dar três voltas completas antes de cada partida. A gente se vê na próxima moita do cenário, tentando não respirar alto demais pra não chamar a atenção de quem tá no topo da cadeia alimentar!

The Lost Wild - Annapurna Interactive

A survival horror adventure about overcoming nature’s most formidable forms of life.

Annapurna

Todos os anos surgem dezenas de jogos tentando chamar atenção com gráficos impressionantes, mundos gigantescos e campanhas milionárias de marketing. E então aparece um pequeno RPG escondido na barra de tarefas do Windows para lembrar que a indústria dos games continua adorando quebrar expectativas.

Foi exatamente isso que aconteceu com Taskbar Hero, também conhecido como TBH. O jogo surgiu de forma discreta, quase tímida, ocupando um espaço que normalmente passa despercebido durante o uso do computador. Só que bastaram alguns dias para ele se transformar em um dos assuntos mais comentados do Steam.

Enquanto muitos jogadores trabalhavam, estudavam, navegavam na internet ou até jogavam outros títulos, um grupo de aventureiros seguia enfrentando monstros silenciosamente no canto da tela. E foi assim que um projeto aparentemente simples alcançou números gigantescos, chegando ao segundo lugar entre os jogos com mais jogadores simultâneos da plataforma.

Um RPG que continua jogando mesmo quando você não está olhando

A grande sacada de Taskbar Hero está justamente na sua simplicidade. O jogo funciona como um RPG idle, que roda discretamente na barra de tarefas do computador enquanto você trabalha, navega na internet ou joga outra coisa. Você recruta heróis, melhora equipamentos, enfrenta criaturas e acumula recompensas enquanto a aventura segue seu próprio ritmo. Parece simples. E realmente é.

Mas existe algo estranhamente satisfatório em abrir o computador algumas horas depois e descobrir que seus personagens derrotaram dezenas de inimigos, encontraram novos equipamentos e avançaram pela jornada sem precisar de supervisão constante. É quase como ter uma pequena campanha de RPG acontecendo paralelamente à sua rotina.

O segredo que transformou curiosidade em obsessão

Se fosse apenas mais um idle game, talvez Taskbar Hero não tivesse ultrapassado a barreira dos jogadores mais curiosos. O que realmente impulsionou sua explosão foi outro elemento.

Os itens encontrados durante as aventuras podem ser negociados no Mercado da Comunidade Steam. De repente, aquela espada rara ou aquele equipamento lendário encontrado por acaso ganhou valor além do próprio jogo. Isso criou uma dinâmica que mistura progressão, sorte, economia e expectativa de uma forma extremamente eficiente.

A cada nova batalha existe aquela sensação de "vai que". Vai que aparece um item raro. Vai que surge uma recompensa valiosa. Vai que a próxima expedição entrega algo especial. E quando milhares de jogadores entram nesse mesmo ciclo ao mesmo tempo, o resultado é uma avalanche difícil de conter.

Quando um pequeno jogo começa a competir com gigantes

Talvez a parte mais impressionante dessa história seja observar os números. Taskbar Hero passou a dividir espaço nos rankings com nomes que dominam o Steam há anos. Jogos com equipes enormes, investimentos multimilionários e comunidades consolidadas viram um RPG de barra de tarefas surgir entre eles como um intruso inesperado em uma festa exclusiva.

É quase engraçado imaginar a situação. De um lado, alguns dos maiores títulos da indústria. Do outro, um pequeno RPG rodando discretamente ao lado do relógio do computador. E ainda assim, ele conseguiu conquistar centenas de milhares de jogadores simultâneos.

É o tipo de história que só os videogames conseguem proporcionar.

Nem todo sucesso chega sem complicações

Claro que um crescimento tão rápido também trouxe seus próprios desafios. Com a popularidade explodindo praticamente da noite para o dia, começaram a surgir preocupações envolvendo bots, exploração do sistema econômico e possíveis abusos relacionados ao mercado de itens.

A comunidade passou a discutir medidas de segurança, sistemas de anti-cheat e mudanças implementadas pelos desenvolvedores para manter o equilíbrio da experiência. Algumas decisões geraram debates intensos entre os jogadores, enquanto outras foram vistas como necessárias para proteger o futuro do jogo.

O mais interessante em toda essa história não são apenas os números. É o fato de que ninguém realmente previu isso.

Taskbar Hero não chegou prometendo revolucionar a indústria. Não apareceu cercado por trailers cinematográficos ou campanhas milionárias. Ele simplesmente encontrou uma ideia curiosa, executou bem sua proposta e acabou capturando a atenção de uma comunidade inteira.

Em uma época onde muitas vezes parece que tudo já foi feito, ver um jogo tão improvável conquistar espaço entre os gigantes do Steam é quase um sopro de criatividade em meio ao barulho constante da indústria. Hoje ele ocupa os rankings. Amanhã talvez apareça outro fenômeno igualmente inesperado. Essa é justamente a magia dos videogames.

Às vezes a próxima grande febre não está escondida em um mundo aberto gigantesco ou em um blockbuster de centenas de milhões de dólares.

Às vezes ela está ali, quietinha, no canto inferior da tela, esperando alguém clicar.

TBH: Task Bar Hero on Steam

The ultimate tiny idle RPG! Adorable pixel heroes are waiting to join your adventure — from your taskbar. Fight off the boredom of work and daily life with diverse classes, skills, items, and builds!

STEAM

Junho chegou com uma avalanche de títulos grátis que faria até o Saci ficar tonto de tanto correr de um lado pro outro! É como se a Prime Gaming, a Epic Games Store e a Steam tivessem combinado de transformar essa semana num verdadeiro festival de presentes pra gente ficar correndo de um lado pro outro feito criança em loja de doce. É tanto jogo grátis que até minha filha da biblioteca tá ficando com vergonha de tanto título novo ocupando espaço. Bora conferir o que cada uma dessas plataformas aprontou?

A Epic Games Store segue firme no seu esquema semanal de jogos grátis e resolveu presentear a gente com uma dupla tão inusitada quanto viciante. Até o dia 18 de junho, você pode garantir The Ouroboros King e Warhammer 40,000: Speed Freeks. O primeiro é uma mistura de xadrez com roguelike que vai fazer seus neurônios fumegarem: você coleta peças clássicas e novas, monta seu exército definitivo e enfrenta desafios em diferentes linhas do tempo. É aquele tipo de jogo que parece simples, mas te suga pra uma espiral de "só mais uma partida" até você perceber que já são 3 da manhã. Já o segundo é pura adrenalina ork: um jogo de corrida e combate onde você pilota buggies, tanques e até helicópteros em lobbies de oito jogadores, destruindo tudo que aparece pela frente até a linha de chegada. É basicamente um Twisted Metal no universo de Warhammer 40K, e olha, a zoeira é garantida.

A Steam, claro, não poderia ficar de fora dessa festa e resolveu manter a tradição de liberar joias independentes sem custo algum, e você não precisa de assinatura para nada! Depois do sucesso de Gravity Circuit, a plataforma agora está distribuindo outros presentes sem precisar de assinatura nem nada: Happy's Humble Burger, um terror culinário onde você trabalha num fast-food no turno da noite e se errar pedidos ou irritar os clientes pode ter consequências assustadora, e The Red Lantern, uma jornada emocionante que mistura narrativa e sobrevivência para administrar recursos e enfrentar a vida selvagem com uma equipe de cães de trenó cruzando o gélido Alasca, que estarão disponíveis para resgate até o dia 18 de junho.

Assinantes Amazon Prime Gaming podem comemorar, porque o mês de junho veio com 15 jogos completos sendo liberados em lotes semanais e, o melhor: tudo com direito a chave pra ativar e guardar pra sempre na sua conta, não importa se você nunca mais assinar a Amazon. O primeiro lote já é um prato cheio pros fãs de ação e estratégia: Tomb Raider IV-VI Remastered (pra matar a saudade da Lara com gráficos repaginados, mas com a opção de voltar pros polígonos originais se a nostalgia bater forte), Mafia III: Definitive Edition (com a expansão completa do crime organizado em Nova Bordeaux) e XCOM: Chimera Squad (aquele spin-off tático que coloca você no controle de uma força de elite pós-invasão). E ainda tem muito mais por vir:

Tomb Raider IV-VI Remastered
Mafia III: Definitive Edition
XCOM: Chimera Squad
Tested on Humans: Escape Room
Sin Slayers: Reign of the 8th
G.I. Joe: Wrath of Cobra
Paradise Killer
18 de junho
Between Time: Escape Room
Sugardew Island
Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905
Space Grunts 2
25 de junho
Space Grunts: Chrono Shard
Please Touch the Artwork
Terraforming Mars
Lost Eidolons: Veil of the Witch

No meio dessa avalanche de jogos grátis, fica a dica essencial: a maior parte dessas ofertas é por tempo limitado e, se você não garantir agora, a chance vai embora. Então já separa a agenda: na Prime Gaming, os primeiros sete títulos já estão disponíveis e os próximos lotes saem a cada quinta-feira. Na Steam, cada título tem seu próprio prazo. Na Prime Gaming, os lotes semanais continuam até o dia 25. Melhor não arriscar e garantir o quanto antes.

https://store.epicgames.com/free-games

https://luna.amazon.com/claims/home

https://store.steampowered.com

Existe um momento especial que todo jogador adora. Assumir o papel do herói, derrotar monstros, impedir catástrofes e receber os aplausos no final da jornada. Afinal, videogames nos acostumaram a acreditar que estamos sempre salvando o mundo.

Só que alguns jogos te colocam no centro de uma missão aparentemente justa, cercam a aventura com boas intenções e deixam pequenas pistas espalhadas pelo caminho. Aí chega aquela revelação que faz o cérebro dar tela azul por alguns segundos.
Eles usam narrativa, perspectiva e manipulação do jogador pra construir uma verdade confortável… até arrancar o tapete no momento certo. E quando isso acontece, você começa a rever tudo o que fez durante a campanha.

Separamos alguns dos exemplos mais marcantes de games que transformam completamente a percepção do jogador e mostram que talvez o verdadeiro vilão estivesse segurando o controle o tempo todo.

Spec Ops: The Line

Poucos jogos conseguiram desconstruir o conceito de herói tão bem quanto Spec Ops The Line. O que começa como uma missão militar relativamente simples logo se transforma em uma descida sufocante por uma Dubai destruída pela guerra e pela loucura.

O Capitão Martin Walker acredita estar fazendo a coisa certa. Você acredita também. É natural. Afinal, o jogo se apresenta como um shooter militar tradicional. Armas, combates e missões de resgate parecem indicar exatamente para onde a história vai.

Mas não vai.

O jogo não entrega a verdade de uma vez. Ele faz o jogador participar da tragédia. Quando a história finalmente revela o tamanho do estrago, a sensação não é de vitória. É de desconforto.
Conforme o jogo avança, é revelado que, por causa de  alucinações e surtos psicóticos, você cometeu um massacre e atrocidades (incluindo o uso de fósforo branco contra civis) na tentativa de justificar seus próprios crime. Poucos shooters tiveram coragem de mexer tanto com a cabeça de quem joga.

Braid

À primeira vista, Braid parece uma carta de amor aos clássicos jogos de plataforma. O protagonista Tim percorre mundos fantásticos em busca de uma princesa, enquanto manipula o tempo para superar quebra cabeças brilhantes.

A cada fase existe uma sensação curiosa de que algo está fora do lugar. O jogo espalha pistas discretas em diálogos e ambientes. Conforme você avança, a narrativa vai ficando mais ambígua. Aquela clássica missão de resgate deixa de parecer heroica e passa a soar estranhamente obsessiva.

A reviravolta ocorre nos momentos finais, onde as pistas revelam que você é, na verdade, um perseguidor obcecado. A princesa está fugindo desesperadamente de você, e o poder de voltar o tempo que você usa não é para salvar o dia, mas sim para forçar a aproximação.

Shadow of the Colossus

Um dos maiores clássicos da era PlayStation 2. No começo, parece uma missão quase heroica. Você atravessa planícies vazias, montanhas gigantescas e ruínas esquecidas pelo tempo em busca de gigantes colossais na esperança de reviver sua amada.

Só que existe algo estranho desde o início. Esses seres não parecem agressivos. Muitos vivem isolados, quase indiferentes à sua presença. Quando um deles cai, não existe comemoração. Não existe sensação de triunfo. Apenas um vazio crescente.

Toda essa batalha apenas para descobrir que os "gigantes" eram guardiões selados, e que você foi manipulado por uma entidade malévola para libertá-la, transformando sua jornada heróica em um ato de pura destruição.

Knights of the Old Republic

Todo fã de Star Wars conhece o peso que uma boa revelação pode ter. Ainda assim, Knights of the Old Republic conseguiu criar uma das maiores surpresas já vistas nos videogames.

A aventura começa como uma clássica jornada espacial. O jogador assume o papel de um personagem aparentemente comum envolvido em uma guerra que definirá o futuro da galáxia. Planetas exóticos, batalhas épicas e escolhas morais constroem uma narrativa gigantesca. Mas existe uma peça escondida nesse enorme quebra cabeça.

Tudo parece seguir o caminho clássico. Heróis, vilões e uma luta pelo destino da galáxia. Até que uma revelação muda absolutamente tudo. Seu personagem é, na verdade, Darth Revan, o antigo e temido Lorde Sith que quase destruiu a galáxia antes de ser traído por seu aprendiz e ser capturado pela própria Ordem Jedi e ter a mente apagada para se transformar em uma "arma secreta" da República.

Crackdown

Nem todo vilão usa capa. Nem toda organização que promete ordem está realmente interessada em liberdade.

Crackdown constrói sua fantasia de poder de forma brilhante. Você assume o papel de um agente superpoderoso encarregado de combater o crime e restaurar a ordem em uma cidade dominada por organizações criminosas.

Só que, aos poucos, a história começa a sugerir que nem tudo é tão preto no branco quanto parece. As motivações da agência que comanda suas ações levantam questionamentos interessantes sobre controle, manipulação e poder.

O jogo brinca com a ideia de autoridade e manipulação, mostrando que talvez o “herói” seja apenas a ferramenta perfeita de um sistema corrupto onde a sua própria agência criou o caos que você combate para justificar seu próprio controle autoritário.

Prey

Em Prey, você acorda em uma estação espacial cercada por mistérios, criaturas alienígenas e perguntas sem resposta. A missão parece simples. Sobreviver, encontrar aliados e escapar daquele pesadelo.

Só que a estação Talos I guarda segredos em praticamente cada corredor. Conforme novas informações surgem, o jogo começa a brincar com identidade, memória e percepção da realidade. O resultado é uma história que desafia constantemente tudo aquilo que o jogador acredita saber.

Quando a verdade começa a aparecer, o jogador percebe que esta sendo usado como um experimento para criar empatia nos alienígenas, o que o torna, ironicamente, o responsável pelo surto ou a chave para a salvação da Terra

O mais interessante nesses jogos não é simplesmente descobrir que você estava do lado errado. É perceber como chegou até lá.

Nenhum desses protagonistas acorda decidido a se tornar um vilão. Eles acreditam estar ajudando alguém, salvando uma cidade, cumprindo uma missão ou corrigindo uma injustiça.
É aí que esses games se tornam memoráveis. Eles não mudam apenas o enredo. Eles mudam a forma como você enxerga a própria jornada que acabou de viver.

Será que o verdadeiro inimigo estava mesmo do outro lado da tela? Ou ele esteve segurando o controle durante toda a aventura?

Nossa, segura o choro e pega o lenço porque o meu coração de fã simplesmente foi arremessado para outra dimensão com essa novidade bombástica! Depois de um silêncio que parecia durar uma eternidade milenar, a Square Enix resolveu chutar a porta do tédio e liberou um novo trailer absolutamente avassalador de Kingdom Hearts 4. Miga, se você achava que a história do Sora já tinha dado o que tinha que dar, se prepara porque as novas imagens chegaram como um soco de nostalgia pura direto no nosso estômago gamer, mostrando que a busca pelos corações perdidos tá mais viva, confusa e estilosa do que nunca. É a personificação do puro suco do hype que a gente precisava pra sacudir a poeira das nossas teorias mirabolantes, trazendo à tona um turbilhão de sentimentos que estavam guardados no fundo do baú.

A grande reviravolta que tá fazendo a cabeça de todo mundo dar um tilt nervoso e que mudou completamente as regras do jogo foi a confirmação oficial de que o game vai dar as caras no tão aguardado sucessor do console híbrido da Nintendo, o carinhosamente apelidado Switch 2. Pensa comigo na liberdade divina de poder desvendar os mistérios do Quadratum enquanto está deitadinha na cama de pijama ou esperando o ônibus no ponto! Essa portabilidade maravilhosa é a metáfora perfeita da nossa vida moderna, onde a gente quer carregar nossos mundos fantásticos dentro da bolsa pra fugir da realidade cinzenta a qualquer hora do dia. O visual tá reluzindo tanto, mas tanto, que ver esse poder gráfico rodando num portátil parece até uma ironia deliciosa para quem sofreu horrores jogando as versões capengas em nuvem no console antigo.

Olhando bem de perto para o trailer, cada frame funciona como um prenúncio de que a nossa mente vai ser explodida por uma jogabilidade absurdamente ágil e cheia de caminhos verticais. O Sora tá se movimentando pelas cidades com uma fluidez que faz ele parecer um verdadeiro ginasta olímpico místico, deslizando por cabos de aço urbanos e escalando prédios espelhados num ritmo que faz a nossa adrenalina ir direto para a estratosfera. O som da Keyblade colidindo com os novos inimigos sem coração faz um shwiiing e um braww tão nítidos nos fones que a gente quase consegue sentir o vento da batalha quebrando na nossa cara daqui. É um espetáculo visual de imagens vibrantes que abraça a gente feito um cobertor quentinho de referências que a gente tanto ama consumir na cultura pop.

A gente sabe que a franquia é um verdadeiro emaranhado de nós que desafia a física e a lógica, mas ver o pato Donald e o pateta dividindo espaço com essa estética moderna e ultrarrealista é um simbolismo lindo de que a magia da nossa infância não morreu, ela só ganhou dezenas de camadas extras de polimento de nova geração. A produção tá um escândalo de linda, mostrando que os desenvolvedores estão trabalhando na velocidade de um raio caindo num dia de tempestade pra entregar uma experiência que justifique cada segundo de espera dolorosa que a comunidade enfrentou nos últimos anos. Tudo indica que essa jornada vai ser o bastião definitivo da nova saga do mestre Nomura, e a gente já tá aqui de braços abertos pronta para aceitar o nó cego que o roteiro certamente vai dar na nossa cabeça.

Então, gata, já vai preparando as economias e dando aquele carinho especial no seu cofrinho digital porque a contagem regressiva invisível para esse lançamento épico já começou oficial. O hype tá maior que os sapatos clássicos do Sora e eu já tô roendo as unhas imaginando quais novos mundos da Disney ou da Pixar a gente vai invadir com a nossa chave gigante na mão. É bom a gente segurar firme o controle porque essa montanha-russa emocional vai ser daquelas de fazer o coração flutuar de tanta emoção. A gente se vê no próximo trailer tentando decifrar quem é o cara misterioso de capuz preto da vez!

KINGDOM HEARTS IV | SQUARE ENIX

『KINGDOM HEARTS IV』公式サイト

KINGDOM HEARTS IV | SQUARE ENIXSQUARE ENIX CO., LTD.

Gente, corre pra Steam AGORA! A plataforma da Valve resolveu entrar no clima de presente e liberou um indiezaço 2D de ação e plataforma totalmente de graça, mas é só por tempo limitado, viu? O sortudo da vez é Gravity Circuit, uma pérola de 2023 que mais parece um Mega Man dos sonhos, só que com porradaria e ganchos. Se você curte desafio, pixel art caprichada e aquela sensação gostosa de "só mais uma fase", para tudo e vai resgatar essa belezura. Porque, sim, ela é sua para sempre depois de clicar no botão.

O jogo é um prato cheio pra quem cresceu vidrado nos clássicos de 16 bits. Inspirado na escola de Mega Man X e até nos Ninja Gaiden originais, Gravity Circuit coloca você no papel de Kai, um guerreiro solitário que empunha o poder do misterioso Circuito Gravitacional. Num mundo futurista dominado por robôs sencientes, uma velha ameaça chamada Exército Vírus ressurge das sombras com um plano sinistro de dominação mundial. Sem forças, o Guardian Corps não tem outra escolha a não ser convocar o herói da guerra anterior: Kai. Armado com um gancho para travessia e ataques corpo a corpo que lembram um pancadário estiloso, você vai atravessar 12 fases recheadas de chefes, plataformas traiçoeiras e muita, muita porradaria.

E sabe o que deixa esse presente ainda mais suculento? A notícia de que Gravity Circuit 2 acabou de ser anunciado! A sequência promete um novo herói chamado Cable, que troca os socos por ataques de longo alcance, e vai chegar em algum momento de 2027 para PC, PS5 e Nintendo Switch. Para celebrar a novidade, os devs da Domesticated Ant Games simplesmente zeraram o preço do jogo original, deixando ele livre para todo mundo experimentar antes da continuação. Ou seja, é estratégia de marketing e gentileza ao mesmo tempo... e a gente adora quando isso acontece.

Não é à toa que o bicho tá bombando. Quem já jogou não se cansa de elogiar: Gravity Circuit acumula mais de 2.000 avaliações "extremamente positivas" na Steam, com 95% dos jogadores recomendando a experiência. A imprensa especializada também se rendeu: no Metacritic, ele ostenta um respeitável 89, com veículos como IGN e GameSpot rasgando seda. O pessoal da NotebookCheck chegou a notar que, com a promoção, o número de jogadores simultâneos disparou para mais de 1.700, ultrapassando em muito o pico de 483 jogadores do lançamento original. O boca a boca tá funcionando, e o resultado é uma comunidade cada vez maior descobrindo essa joia.

Falando em jogabilidade, a parada é rápida, fluida e recompensadora. Você usa um sistema de gancho pra se pendurar e se balançar entre plataformas, soca inimigos com força suficiente para arremessá-los contra paredes, e ainda pode usar poderes especiais que vão sendo desbloqueados ao longo da campanha. Cada uma das 12 fases tem suas próprias mecânicas e chefes, garantindo que você nunca sinta que está repetindo o mesmo padrão. O nível de dificuldade pode ser punitivo em alguns momentos, mas é justamente aquele tipo de desafio que te faz suar a camisa e vibrar quando finalmente passa. E o melhor: o game é verificado para Steam Deck, então dá pra levar essa diversão retrô para qualquer lugar.

Agora, a parte mais importante: você tem até o dia 14 de junho de 2026 (até às 14h no horário de Brasília!) para garantir a sua cópia. Depois disso, o preço volta ao normal e, convenhamos, deixar passar um jogão com esse carinho todo seria um pecado capital. Basta acessar a página do jogo na Steam e clicar no botão "Jogar" ou "Adicionar à conta". Pronto, ele será seu para sempre, mesmo que você só vá jogar daqui a meses.

Gravity Circuit não é só um clone de Mega Man; ele é uma homenagem que se sustenta nas próprias pernas, com alma, carisma e uma jogabilidade que gruda nos dedos. Vai lá, resgata, instala e depois volta aqui pra me contar: qual foi o chefe que mais te deixou maluco?

Save 100% on Gravity Circuit on Steam

Gravity Circuit is a flashy action packed 2D platformer in the spirit of console classics. Follow Kai, a lone operative war hero who harnesses the mysterious powers of the Gravity Circuit, on an adventure in a futuristic world inhabited by sentient robots.

STEAM

Pode parar tudo o que você estiver fazendo agora porque o meu coração de fã da saga simplesmente deu um salto mortal com essa notícia! A Santa Monica Studio finalmente tirou o véu do novo capítulo da franquia durante o último State of Play e o nome da vez é God of War: Laufey. Se você, assim como eu, sempre ficou fascinada pela história da Faye e queria entender como essa gigante de Jötunheim se tornou a guerreira lendária que conquistou o Kratos, pode começar a comemorar, porque a nossa hora chegou e o trailer tá um verdadeiro estouro visual que promete mexer com todas as nossas certezas sobre a série. É como se o destino finalmente tivesse decidido abrir as cortinas de um passado que a gente só conseguia vislumbrar pelas sombras, e o visual tá tão arrebatador que faz a gente sentir que está flutuando direto para dentro desse universo gelado e místico.

A grande sacada dessa nova aventura é que a Faye não vai ficar restrita apenas aos campos congelados do Norte, já que o jogo vem com uma proposta ambiciosa de explorar múltiplas mitologias, o que é basicamente um sonho de consumo realizado pra quem ama história e lendas antigas. Pensa só no poder dessa gigante navegando por diferentes panteões, cada um com seus próprios deuses e monstros únicos que vão exigir estratégias totalmente novas e uma agilidade que só alguém da estirpe dela conseguiria ter. O simbolismo de ver a Faye, que sempre foi uma figura central mas um tanto misteriosa na jornada do Kratos e do Atreus, agora assumindo o protagonismo, é de uma força que deixa a gente querendo muito mais, como se a gente estivesse ganhando a peça que faltava num quebra-cabeça gigante, revelando segredos que vão fazer a gente querer revisitar toda a história com um olhar completamente novo.

Visualmente o jogo está de cair o queixo, mantendo aquele padrão de qualidade que é a assinatura da casa, mas com uma pegada mais ágil e intensa que combina perfeitamente com a personalidade feroz da Faye. O trailer antecipa uma jornada que parece ser um prenúncio de batalhas épicas, onde o combate deve ser tão fluido quanto uma dança mortal entre deuses e gigantes. A gente já consegue sentir a personalidade forte da personagem, que personifica a resiliência e a habilidade bruta, fazendo o jogador sentir que realmente está no comando de alguém que não tem medo de enfrentar o destino de frente, custe o que custar, como se cada movimento seu fosse uma pincelada de fúria num quadro de guerra imortal.

E olha, o hype tá tão alto que a expectativa é que esse lançamento não demore nadinha pra chegar nas nossas mãos, trazendo um alívio imenso pra quem já tava roendo as unhas de ansiedade. A ironia maravilhosa é que, depois de tanto tempo focando na jornada do pai e do filho, agora é a vez da Faye mostrar por que ela foi o elo que uniu todo esse universo e como ela transitou entre realidades tão distintas, funcionando como a própria arquitetura dessa narrativa que a gente tanto ama. É aquela sensação gostosa de que a história tá finalmente se fechando em um abraço perfeito, conectando os pontos que a gente nem sabia que estavam espalhados pelo mapa do tempo.

Então, gata, já vai deixando o seu console pronto e o espaço no armazenamento reservado, porque God of War: Laufey promete ser aquela experiência que vai dominar as nossas conversas nas próximas semanas. Eu já estou aqui imaginando quais outros panteões a gente vai visitar e como vai ser o encontro com figuras que a gente só ouvia falar nos mitos, enquanto a gente se prepara pra mergulhar de cabeça nessa jornada que tem tudo pra ser o grande nome da temporada gamer. Prepara o seu setup, se joga na hype e vem comigo acompanhar cada detalhe que for saindo, porque a gente não vai perder nenhum lance desse banquete mitológico que tá sendo servido de bandeja pra gente!

God of War Laufey — Guia Não Oficial | Notícias, História, Mitologia

O guia não oficial definitivo de God of War Laufey para fãs brasileiros. Notícias, lore, análise mitológica e gameplay sobre Faye e o Semprevivo.

⚔️ God of War Laufey Guide

Depois de anos de expectativa, teorias, vazamentos e muito silêncio por parte da Insomniac Games, Marvel's Wolverine finalmente ganhou uma demonstração robusta de gameplay durante o State of Play. E olha... bastaram poucos minutos para deixar claro que estamos diante de um dos projetos mais ambiciosos da história do estúdio.

Quem esperava algo parecido com Homem-aranha encontrou uma surpresa. Logan chega com uma identidade completamente própria, mais pesada, mais agressiva e muito mais violenta. O novo material mostrou um herói que resolve problemas usando suas garras de adamantium sem qualquer cerimônia, entregando combates que parecem ter saído diretamente das páginas mais brutais dos quadrinhos.

Sangue, metal e destruição em cada confronto

Uma das primeiras coisas que chamam atenção é a intensidade das batalhas. Logan avança sobre os inimigos como uma força da natureza, atravessando grupos inteiros de mercenários enquanto corta, arremessa e destrói tudo pelo caminho. Diferente do combate mais acrobático e controlado, aqui o foco está no impacto. Cada golpe parece pesado. Cada investida transmite a sensação de força bruta característica do personagem.

O mais interessante é como a Insomniac conseguiu capturar a personalidade de Logan através da jogabilidade. Não se trata apenas de apertar botões rapidamente. Existe agressividade, impulso e uma sensação constante de perigo. O jogador é incentivado a avançar, pressionar e assumir riscos, exatamente como o próprio personagem faria.

E quando a batalha esquenta, tudo fica ainda mais impressionante. Explosões, tiros, pedaços de cenário voando e o som metálico das garras transformam cada confronto em um espetáculo de caos cuidadosamente coreografado.

O fator de cura ganha vida na tela

Outro destaque importante foi a regeneração de Wolverine. Durante o gameplay, Logan sofre cortes, queimaduras e ferimentos visíveis. Mas poucos instantes depois, seu corpo começa a se reconstruir diante dos olhos do jogador.

O coração dessa mecânica está na barra de Fúria. Cada golpe conectado, cada aparo bem executado e cada inimigo derrotado alimenta esse medidor, transformando agressividade em combustível para o combate. Conforme a Fúria aumenta, Logan ganha acesso a ataques cada vez mais devastadores e também ao seu icônico Fator de Cura, permitindo suportar danos brutais enquanto continua avançando sem perder o ritmo da batalha.

Mas a coisa fica realmente interessante quando a barra atinge o limite máximo. Nesse momento, Wolverine entra no chamado Nível de Fúria 3. A tela muda completamente, assumindo um visual monocromático inspirado diretamente na famosa linha Black, White & Blood dos quadrinhos da Marvel. Não parece apenas um aumento de poder. O mais interessante é que o combate não se limita à pancadaria direta. Além dos ataques rápidos e fluidos com as garras, Logan pode perseguir alvos silenciosamente, usar o ambiente a seu favor e realizar emboscadas aéreas contra inimigos desavisados.

E quando tudo parece perdido, entra em cena o sistema Last Stand. Ao atingir um estado crítico de vida, o Fator de Cura é acionado como último recurso de sobrevivência, permitindo que Logan permaneça na luta em vez de simplesmente cair e obrigar o jogador a recomeçar. É uma mecânica que reforça uma das características mais marcantes do personagem: a capacidade absurda de continuar de pé quando qualquer outra pessoa já teria desistido.

Um mundo onde os X Men não existem

Talvez a revelação mais curiosa tenha vindo da própria narrativa. Segundo os detalhes divulgados pela Insomniac, a história acontece em uma realidade onde os X-Men nunca chegaram a existir como equipe. Isso coloca Logan em uma posição completamente diferente daquela que os fãs estão acostumados a ver nos quadrinhos e nas animações.

Mesmo assim, mutantes continuam existindo nesse universo. A trama gira em torno do resgate de jovens mutantes sequestrados por mercenários cibernéticos, colocando Wolverine em rota de colisão com diversas ameaças ao longo da campanha. Essa abordagem permite que o estúdio explore personagens conhecidos sob uma nova perspectiva, sem ficar preso às histórias tradicionais.

Jean Grey e os primeiros sinais de algo maior

Mesmo sem os X-Men oficialmente estabelecidos, alguns rostos conhecidos já começaram a aparecer. Um dos destaques foi Jean Grey, cuja participação levantou inúmeras teorias entre os fãs.

Sua presença sugere que a história pode explorar questões muito mais profundas envolvendo mutantes, identidade e sobrevivência. É aquele tipo de detalhe que parece pequeno durante a apresentação, mas que deixa uma pulga atrás da orelha para o restante da campanha.

E conhecendo o histórico da Insomniac com narrativa, dificilmente essas aparições estarão ali apenas como fan service.

Ainda faltam alguns meses para o lançamento, mas a impressão deixada pelo State of Play foi extremamente positiva. Wolverine finalmente saiu das sombras e mostrou que está pronto para ocupar seu próprio espaço entre os grandes exclusivos da geração.

Com lançamento marcado para 15 de setembro de 2026 no PlayStation 5, Marvel's Wolverine já se posiciona como um dos maiores candidatos a marcar esta geração. E se o restante da campanha conseguir manter o nível apresentado nesse State of Play, pode apostar: as garras do carcaju ainda vão deixar cicatrizes na memória dos jogadores por muito tempo.

Marvel’s Wolverine Game (2026) | Characters & Release Date | Marvel

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Se maio já foi um daqueles meses que mal deram tempo para respirar, junho chega determinado a manter o ritmo. Entre remakes aguardados, retornos históricos e novas apostas cheias de personalidade, o calendário está recheado de experiências para todos os gostos. De corridas, RPGs e estratégia até ação militar e aventuras espaciais, o mês tem cara de vitrine gamer.

E o melhor de tudo é que junho traz algo que muita gente estava sentindo falta: variedade. Não existe um único gigante monopolizando as atenções. Em vez disso, vários títulos disputam espaço, criando aquela sensação gostosa de olhar a lista e pensar: "não vou ter tempo para jogar tudo isso".

Star Fox retorna para conquistar uma nova geração

Poucos anúncios despertaram tanta nostalgia quanto o retorno de Star Fox. Após anos longe dos holofotes, Fox McCloud e sua equipe voltam em uma versão totalmente renovada para o Nintendo Switch 2. O clássico do Nintendo 64 ganha gráficos modernos, novas cenas de história e recursos inéditos ligados ao GameChat e à Nintendo Camera.

Existe um simbolismo interessante nesse retorno. Para muita gente, Star Fox representa uma era em que bastava ligar o videogame e partir para uma aventura espacial cheia de personalidade. Agora, a franquia recebe uma nova chance de mostrar que ainda tem combustível para voar alto.

Gothic 1 Remake quer ressuscitar uma lenda dos RPGs

Outro nome que chama atenção é Gothic 1 Remake. O clássico RPG cult retorna completamente reconstruído, trazendo gráficos modernos sem abandonar a essência que conquistou milhares de jogadores anos atrás.

O remake promete preservar aquele mundo hostil onde cada vitória precisava ser conquistada na marra. Nada de herói invencível. Aqui o jogador começa pequeno, vulnerável e obrigado a conquistar seu espaço. É justamente esse senso de progressão que faz tantos fãs aguardarem o lançamento com ansiedade.

UFC 6 promete colocar a adrenalina no máximo

Os fãs de esportes de combate também têm motivo para comemorar. Depois de alguns anos sem uma nova edição, EA Sports UFC 6 finalmente chega aos consoles atuais trazendo melhorias gráficas, novas animações e um sistema de luta mais refinado.

A expectativa é alta porque a franquia sempre foi conhecida por reproduzir a tensão de uma luta real. Aquela sensação de que um único golpe pode mudar completamente o rumo da partida continua sendo um dos grandes atrativos da série.

Aventuras inéditas tentam roubar a cena

Junho também abre espaço para novas propriedades intelectuais. Entre elas está The Adventures of Elliot The Millennium Tales, RPG de ação da Square Enix que mistura fantasia, exploração e uma direção artística bastante chamativa.

Já Denshattack! surge como uma das propostas mais inusitadas do mês. O jogador controla um trem em alta velocidade por um Japão distópico, realizando manobras absurdas enquanto enfrenta uma megacorporação. É exatamente aquele tipo de ideia maluca que pode acabar se transformando em uma das maiores surpresas do ano.

Guerra, estratégia e clássicos de volta aos holofotes

Para quem gosta de experiências mais intensas, Hell Let Loose Vietnam promete transportar os jogadores para confrontos brutais em cenários inspirados na Guerra do Vietnã. A franquia já é conhecida pelo foco em realismo e trabalho em equipe, e a nova ambientação tem potencial para elevar ainda mais a imersão.

Enquanto isso, títulos como R-Type Tactics I II Cosmos e The 7th Guest Remake reforçam uma tendência cada vez mais forte da indústria: revisitar clássicos e apresentá-los para uma nova geração de jogadores.

E se essa lista já impressiona agora, vale preparar a carteira, liberar espaço no SSD e organizar a agenda. Porque os próximos meses prometem ser uma verdadeira maratona para quem vive e respira videogame.

Confira a lista de lançamentos

2 de junho
Fatekeeper (PC)
3 de junho
eFootball Kick-Off! (Nintendo Switch 2)
Final Fantasy 7 Rebirth (Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S)
4 de junho
The 7th Guest Remake (PC, PS5, Xbox Series X/S)
A-Train 9 Evolution (Nintendo Switch 2)
River City Saga Journey to the West (PC, Switch, PS5)
Tetris The Grand Master 4 Absolute Eye (Switch)
5 de junho
Gothic 1 Remake (PC, PS5, Xbox Series X/S)
9 de junho
NBA The Run (PC, PS5, Xbox Series X/S)
Voidling Bound (PC)
11 de junho
Frog Sqwad (PC, Xbox Series X/S)
Sportal (PC, Switch, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One)
to a T (Nintendo Switch 2)
Unrailed 2 Back on Track (PC, Nintendo Switch 1 e 2, PS5)
17 de junho
Denshattack! (PC, Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series X/S)
18 de junho
The Adventures of Elliot The Millenium Tales (PC, Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series X/S)
And Roger (Nintendo Switch 2, mobile)
Hell Let Loose Vietnam (PC, PS5, Xbox Series X/S)
Soccer Kid Collection (PC, Switch, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One)
R-Type Tactics I II Cosmos (PC, Nintendo Switch 1 e 2, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One)
19 de junho
EA Sports UFC 6 (PS5, Xbox Series X/S)
Maseylia Echoes of the Past (PC)
23 de junho
Moldwasher (PC)
25 de junho
Dead or Alive 6 Last Round (PC, PS5, Xbox Series X/S)
Star Fox (Nintendo Switch 2)
Tevi Fauna Arcana (PC)
Villion Code (Nintendo Switch 1 e 2, PS5, PS4)
30 de junho
Monopoly Star Wars Heroes vs Villains (PC, Nintendo Switch 1 e 2, PS5, Xbox Series X/S)

A Activision finalmente resolveu atender as nossas preces mais profundas e soltou a bomba que a gente tava esperando faz tempo! O novo Call of Duty: Modern Warfare 4 foi anunciado oficialmente com um trailer de cair o queixo, mostrando que a franquia não tá nem um pouco cansada de entregar aquele clima de tensão e ação frenética que a gente ama de paixão. Se você é fã de um tiroteio visceral e de uma campanha que faz o coração sair pela boca de pura adrenalina, pode começar a preparar o seu estoque de energético e deixar o controle engatilhado, porque o jogo promete ser o evento principal do nosso ano gamer em 2026.

O trailer de revelação é um verdadeiro espetáculo de luzes, explosões e aquela atmosfera militar claustrofóbica que a série domina como ninguém, transformando a tela do nosso monitor num campo de batalha que respira perigo a cada segundo. A gente já consegue sentir o peso das armas e a imersão das missões táticas, que parecem estar ainda mais refinadas e perigosas do que nunca, como se o jogo estivesse tentando nos engolir inteiras para dentro daquela guerra digital. Além disso, o pessoal já tá super curioso sobre o tal do "Kill Block", um recurso misterioso que promete dar uma chacoalhada bem interessante nas mecânicas de combate que a gente já conhece e adora, trazendo uma camada extra de estratégia estratégica para as nossas trocas de tiros que já são, por si só, um caos de pura eletricidade.

E não é só na ação que o jogo vai brilhar não, viu? A Activision já confirmou que o Modern Warfare 4 chega oficialmente nas lojas no dia 10 de novembro de 2026, com versões completas para PS5, Xbox Series e PC. O preço sugerido de lançamento será de R$ 349,00, então já vai dando aquele carinho especial na sua reserva financeira e guardando cada moedinha pra não ser pega de surpresa quando o grande dia chegar e a gente precisar garantir nossa cópia. É aquele tipo de investimento que a gente sabe que vai render centenas de horas de jogatina, seja na campanha tensa ou dominando o cenário competitivo online com o esquadrão das amigas, transformando nossas noites em maratonas de vitória.

A gente sabe muito bem que a franquia sempre consegue reinventar a roda quando o assunto é o modo multiplayer, e as expectativas para este capítulo estão simplesmente nas alturas, principalmente com as promessas de gráficos ultrarrealistas e um som tão limpo que a gente vai ouvir cada passo do inimigo antes mesmo de vê-lo na nossa mira. A promessa é de que o jogo consiga equilibrar aquele estilo clássico que a gente sente falta com as inovações que os consoles da nova geração pedem a cada dia, funcionando como uma ponte entre o passado glorioso da série e um futuro onde a tecnologia caminha de mãos dadas com a nossa sede de destruição. Tudo indica que essa vai ser a experiência mais definitiva da saga até hoje, unindo o melhor da tecnologia atual com a alma militar que construiu o legado dessa série icônica que mora nos nossos corações gamers.

Então, gata, já vai deixando o controle carregado e ajustando a sensibilidade do mouse, porque novembro vai chegar num piscar de olhos e a gente não quer ser pegas desprevenidas no meio do tiroteio, né? O trailer já deixou aquele gostinho de quero mais que só um COD de qualidade consegue provocar, e a contagem regressiva para a gente entrar em campo já começou oficialmente. Prepare o seu setup, chame o pessoal e fique ligada em todas as novidades que a gente vai trazer por aqui, porque quando esse jogo cair na rede, a gente vai ser a primeira a estar lá pra conferir se ele realmente entrega toda essa promessa de guerra moderna que tá fazendo o nosso hype explodir mais rápido que granada em sala fechada!

https://www.callofduty.com/br/pt

Gente, respira fundo e segura esse controle, porque o ano mal começou e já pode ter encontrado seu grande campeão. A Yacht Club Games, aquela mesma que nos presenteou com a obra-prima Shovel Knight, acabou de lançar Mina the Hollower e simplesmente destruiu a concorrência nos agregadores de notas. Com um estrondoso 93 de média no Metacritic (baseado em 38 análises) e 92 no OpenCritic, o joguinho de visual retrô desbancou pesos-pesados como Forza Horizon 6 (91) e deixou pra trás títulos como Pokémon Pokopia e 007 First Light (ambos com 89). É a maior nota do ano até agora, e olha que ainda estamos só em maio. A IGN, que não é nada generosa, entregou nota máxima (10/10), e a GameSpot também foi na mesma onda, chamando o jogo de "obra-prima" que ultrapassa os limites da mera homenagem ao passado.

E o que faz esse jogo ser tão especial? A resposta está na mistura absurdamente bem sacada que a Yacht Club Games conseguiu criar. Imagine um Zelda gótico com toques de Castlevania e um tempero de Bloodborne, mas com visual de Game Boy Color e animações tão fluidas que parece que o tempo parou e evoluiu ao mesmo tempo. Você controla Mina, uma ratinha inventor que usa um chicote chamado Nightstar e tem a habilidade de cavar buracos no chão para se esconder ou acessar áreas secretas. A ilha das Brumas Tenebrosas é um mundo aberto sem caminhos bloqueados, onde você pode enfrentar os quatro calabouços iniciais na ordem que quiser, só dependendo da sua própria habilidade. É como se Link's Awakening tivesse um filho com Elden Ring, e esse filho fosse criado pelo David Lynch, porque sim, os desenvolvedores citaram Twin Peaks como influência direta.

E a cereja do bolo? Esse sucesso estrondoso não é só motivo de festa para os fãs. Ele chega num momento de vida ou morte para a Yacht Club Games. O estúdio vinha vendo seu alcance comercial diminuir, e o cofundador Sean Velasco declarou abertamente que o lançamento de Mina the Hollower era "make-or-break" para a empresa, precisando vender ao menos 200 mil cópias para garantir a sobrevivência do estúdio. Com aclamação quase unânime da crítica e um preço convidativo de US$19,99 (menos de R$120), a recepção do público até agora tem sido avassaladora, e o jogo já é um forte candidato a GOTY de 2026.

Mina the Hollower já está disponível para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 (com upgrade gratuito da versão original para a nova geração). E aí, você já vai garantir o seu ingresso para esse passeio sombrio e nostálgico, ou vai esperar a poeira abaixar? Me conta aqui nos comentários se você acha que esse indie vai ser o grande GOTY de 2026.

Mina The Hollower - Yacht Club Games

Yacht Club Games

Depois de muito mistério, silêncio estratégico e pequenas provocações espalhadas pela internet, 007 First Light finalmente revelou seus primeiros 13 minutos de gameplay. E olha… já deu pra sentir que a IO Interactive quer fazer algo bem diferente com James Bond.
Aqui não temos aquele agente completamente pronto, elegante e inalcançável logo de cara. O jogo aposta em um Bond mais jovem, mais impulsivo e claramente menos polido. Ele ainda está aprendendo a sobreviver naquele mundo de espionagem internacional onde qualquer conversa pode virar armadilha e qualquer porta fechada pode esconder um desastre.

A missão começa silenciosa… até tudo desabar

Os minutos iniciais colocam Bond em uma operação na Islândia. Neve, vento cortando o cenário, instalações militares escondidas e aquela sensação constante de que alguma coisa vai dar muito errado em breve. E dá.
O gameplay mistura infiltração, combate corpo a corpo, gadgets e exploração em um ritmo extremamente cinematográfico. Tem momentos em que o jogo desacelera pra criar tensão, deixando o jogador observar o ambiente, ouvir passos ao longe e decidir como agir.
A experiência parece beber bastante da fórmula de Hitman, o que faz total sentido vindo da IO Interactive. Só que aqui existe um lado mais blockbuster, mais intenso, quase como se espionagem clássica estivesse encontrando cinema de ação moderno.

Um James Bond mais humano e menos intocável

Talvez o ponto mais interessante seja justamente a construção desse Bond. Ele não parece uma máquina perfeita. Ele improvisa, hesita, apanha e claramente ainda está tentando entender o próprio lugar naquele universo.
Existe uma vulnerabilidade constante no personagem que ajuda muito na imersão. Você não está controlando um super agente lendário no auge da carreira. Está acompanhando alguém tentando sobreviver enquanto aprende como se tornar esse símbolo.
E honestamente? Faz tempo que James Bond não parecia tão interessante nos games.

Khaby Lame surge do nada… e rouba completamente a cena

Não é só o trailer que chegou com surpresa. Simplesmente Khaby Lame, um dos maiores nomes da internet mundial, aparece oficialmente no jogo.
E o mais engraçado é que a participação dele encaixa perfeitamente no clima da experiência. Sem precisar falar praticamente nada, Khaby surge em uma cena no Vietnã reproduzindo aquele gesto clássico que transformou ele em fenômeno global.

You will meet a familiar face in Vietnam.

Khaby Lame joins the cast of 007 First Light and is part of a globetrotting adventure as James Bond sets out to #EarnTheNumber.

Pre-order now and get a Free Deluxe Edition Upgrade.https://t.co/TYuWmcA0nA@KhabyLame #007FirstLight… pic.twitter.com/j4bONVhvmx

— 007 First Light (@007GameIOI) May 25, 2026

O mais importante é que 007 First Light não parece apenas copiar fórmulas famosas. Existe identidade ali. O jogo mistura infiltração, ação e narrativa cinematográfica de um jeito muito próprio, tentando construir uma origem nova para Bond dentro dos videogames.

Visualmente também impressiona bastante. A iluminação, os cenários gelados, o som ambiente e o ritmo das cenas criam aquela atmosfera elegante típica do universo 007, mas sem perder intensidade.

Agora fica aquela sensação clássica de filme de espionagem depois da primeira missão terminar.

007 First Light - PREPARE TO EARN THE NUMBER ON MAY 27

007 First Light is a brand new James Bond video game developed and published by IO Interactive. Featuring a wholly original Bond origin story, players will step into the shoes of the world’s favorite Secret Agent to earn their 00 status.

PREPARE TO EARN THE NUMBER ON MAY 27

Gente, tem presente que a gente até esfrega os olhos pra acreditar, e essa semana a Epic Games Store resolveu estragar a gente de vez. Quem sempre quis reviver a Lara Croft poligonal com aquele charme dos anos 90, mas sem arrancar os cabelos com os controles travados, pode comemorar: a coletânea Tomb Raider I-III Remastered Starring Lara Croft está disponível gratuitamente para resgate no PC. E não é uma brincadeira de mau gosto não, viu? A oferta faz parte da promoção semanal da loja e fica de portas abertas até o dia 28 de maio. Ou seja, você tem só alguns dias para adicionar essa relíquia remasterizada à sua conta — e o melhor, para sempre.

Quem conhece a franquia sabe o peso dessa conquista. A coletânea reúne os três primeiros capítulos da icônica saga de action‑adventure da Crystal Dynamics, numa versão remasterizada que respeita a essência dos jogos originais, mas com gráficos atualizados que deixam tudo mais bonito sem perder aquele sabor de nostalgia. E o mais legal: você pode alternar para o visual clássico a qualquer momento. Dá pra sentir aquela vontade de jogar com os blocos quadradões só pra lembrar como era bom, e depois voltar para a versão repaginada sem nem piscar. É como ter duas experiências num único pacote, e esse pacote está de graça.

E não é só o jogo base que vem junto! A remasterização inclui todas as expansões e fases secretas que antes ficavam perdidas no tempo, como a Unfinished Business do primeiro jogo, a Golden Mask do segundo, e The Lost Artifact do terceiro. Ou seja, você vai ter a experiência completa que os fãs de verdade sempre quiseram, com todos os quebra-cabeças, tumbas, tiranossauros e plataformas irritantes (mas amadas) que fizeram a Lara Croft se tornar um ícone dos games.

Pra completar o presente duplo, a Epic ainda liberou Down in Bermuda, uma aventura de quebra‑cabeças com uma pegada bem mais tranquila, onde você ajuda um aviador preso no Triângulo das Bermudas a encontrar o caminho de casa, explorando seis ilhas cheias de enigmas ambientais e colecionáveis fofos. É o tipo de jogo pra dar aquela respirada entre uma sessão e outra de exploração das tumbas, ou pra desopilar depois de uma tarde inteira tentando passar daquela fase que você morreu 47 vezes seguidas.

O processo para garantir essa maravilha é mais simples do que pular o primeiro obstáculo em Tomb Raider: basta acessar a Epic Games Store, fazer login (ou criar uma conta, se ainda não tiver uma) e clicar em “obter” nos dois jogos. Não tem pegadinha, não tem taxa escondida, não precisa de cartão de crédito. Depois de resgatados, eles ficam permanentemente na sua biblioteca — mesmo que você só vá jogar daqui a meses, a aventura já é sua. Só não dá pra esquecer de fazer isso antes do dia 28 de maio, porque depois que a oferta acabar, o preço volta ao normal (e a coletânea costuma sair por cerca de R$ 88,99 no PC).

No fundo, ofertas como essa são um lembrete de por que a gente ama tanto o mundo dos games. Não é só sobre jogar; é sobre poder revisitar memórias que marcaram nossa infância, ou conhecer pela primeira vez um clássico que influenciou gerações, sem gastar um centavo. A Epic já distribuiu muita coisa boa, mas essa semana ela foi direto no coração dos fãs de aventura e nostalgia.

E aí, você já garantiu sua cópia ou ainda tá relendo o parágrafo para acreditar que é verdade?

https://store.epicgames.com/free-games

Miga, pode largar tudo o que você tá fazendo agora, porque a 1047 Games, aqueles mesmos gênios responsáveis pelo viciante Splitgate, finalmente tirou o véu do seu novo segredo e o hype aqui tá batendo no teto de vidro! O estúdio anunciou oficialmente o EMPULSE, uma nova aposta focada no multiplayer 6v6 que promete ser um verdadeiro espetáculo de adrenalina pura, daquelas que fazem a gente esquecer até de beber água. Se você, assim como eu, sente aquela saudade imensa de se mover pelo mapa em velocidades absurdas enquanto distribui tiros, pode começar a preparar o seu setup, porque a promessa aqui é de uma jogabilidade que vai fazer o seu coração bater num ritmo frenético de pura empolgação. É o tipo de anúncio que chega como um raio num céu de brigadeiro, trazendo de volta aquela esperança de que um FPS pode, sim, ser inovador sem perder a essência da diversão.

O que tá deixando todo mundo com os olhos brilhando é a inspiração declarada no lendário Titanfall, trazendo um combate focado em movimento insano, verticalidade total e aquela agilidade que faz a gente se sentir uma verdadeira ninja futurista saltando entre prédios. A ideia central é entregar uma experiência que valoriza a habilidade de quem consegue dominar o mapa de forma fluida, combinando tiros precisos com manobras acrobáticas que parecem ter saído direto de um filme de ficção científica de orçamento milionário. É o puro suco do entretenimento acelerado, onde o chão é lava e quem para de se mover por um segundo vira alvo fácil para os oponentes que dominam a arte da velocidade e da precisão. É uma dança caótica de balas e impulsos que promete transformar qualquer partida comum num show pirotécnico de técnica e reflexo.

Visualmente, a gente já pode esperar aquela assinatura de qualidade da 1047 Games, unindo um design de mapas inteligente com uma física que privilegia a dinâmica das lutas em ambientes que pedem por estratégias verticais constantes. O estúdio já mostrou pra todo mundo que entende como ninguém de mecânicas de movimentação que bugam o nosso cérebro, e ao levar esse conhecimento profundo para um cenário de combate 6v6, eles estão preparando um terreno fértil para momentos épicos e jogadas que vão render horas e horas de clipes virais nas redes sociais. A promessa é de um jogo que não só exige reflexos de gato, mas que também premia a criatividade de quem consegue usar cada canto do cenário a seu favor enquanto as balas cruzam o ar como meteoros de metal.

A expectativa é que EMPULSE traga todo aquele polimento que transformou Splitgate num fenômeno, focando em um jogo de tiro competitivo que parece recompensar quem realmente estuda cada centímetro da movimentação e aprende a dominar as ferramentas de propulsão que o estúdio oferece. Estamos falando de uma experiência que quer ser muito mais do que um shooter tradicional e esquecível, buscando o seu lugar de honra ao oferecer um diferencial que muitos jogos modernos deixaram jogado no canto: a pura e simples alegria de se deslocar pelo cenário como se você fosse dona do ar. É aquele tipo de jogo viciante que a gente abre uma partida pra testar e, quando percebe, já passaram cinco horas porque a satisfação de "dominar o movimento" é quase tão grande quanto a vontade de subir no ranking e mostrar pra que veio.

Ainda não temos uma data de lançamento cravada no nosso calendário, mas esse anúncio já foi suficiente pra colocar o jogo no topo absoluto da nossa lista de desejos de qualquer pessoa que ama um bom tiroteio online frenético. A 1047 Games deixou claro que vai continuar refinando cada detalhe do projeto pra garantir que a sensação de voar pelo cenário seja a mais gratificante possível, algo que, conhecendo o histórico deles, deixa a gente bastante esperançosa de que vem coisa muito boa por aí. Prepara o seu fone de ouvido, gata, porque quando esse jogo chegar de vez pro PS5, Xbox e PC, a gente vai ter muito trabalho pela frente pra aprender a dominar essa nova arena de alta voltagem. Vai ser uma montanha-russa de emoções, mas estou pronta pra embarcar nessa viagem sem olhar pra trás!

Empulse

EMPULSE is an upcoming fast-paced 6v6 movement shooter launching Early Access in 2026. Wallrun, grapple, Holojump, pilot mechs, and P.A.I.N.T. your way through Freehold’s vertical streets. Outmove your opponent or get outgunned.

Empulse

Tem jogo que você bate o olho e já entende exatamente a proposta. Com Project Rabbit acontece o contrário. Quanto mais aparece, mais estranho fica. E isso é ótimo.

A ideia parece saída daquela conversa maluca entre amigos às duas da manhã. “E se Alice no País das Maravilhas virasse um soulslike sombrio?” Só que alguém resolveu realmente fazer isso. E pelo que foi mostrado até agora… fizeram direito.

Um País das Maravilhas que perdeu a própria sanidade

Esquece o visual alegre das adaptações tradicionais. Aqui o mundo parece cansado, distorcido e meio quebrado por dentro. Os cenários carregam aquele clima de sonho ruim que mistura beleza e desconforto ao mesmo tempo. Corredores gigantescos, relógios espalhados, arquitetura impossível e criaturas que parecem ter saído de páginas rasgadas de um livro antigo.

Tudo passa uma sensação estranha de decadência silenciosa. Como se aquele universo estivesse apodrecendo devagar enquanto tenta fingir que ainda está funcionando normalmente.

Alice agora luta pra sobreviver

O combate segue forte na linha soulslike. Esquiva precisa, ataques calculados, inimigos agressivos e aquela punição clássica pra quem entra no combate apertando botão sem pensar. Cada confronto exige atenção constante.

Mas o diferencial está justamente em como o jogo mistura essas mecânicas com os elementos do universo de Alice. O Coelho Branco não transmite confiança nenhuma. O Chapeleiro parece um sujeito que claramente perdeu o resto de sanidade que ainda tinha. E a Rainha de Copas… bom, ela carrega aquela presença que faz qualquer corredor parecer pequeno demais.

Beleza e horror dividindo o mesmo espaço

Visualmente, Project Rabbit chama muita atenção pela direção artística. Existe um cuidado grande na construção dos ambientes, usando iluminação, fumaça, partículas e contraste pra criar cenas que parecem bonitas… até você observar melhor.

É aquele tipo de estética que prende justamente porque nunca deixa você confortável. Tem sempre algo fora do lugar. Uma sombra longa demais. Um sorriso estranho. Um silêncio que dura mais do que deveria.

Muito além de uma simples inspiração

O mais interessante é que Project Rabbit não parece usar Alice só como referência estética. Existe uma tentativa clara de reinterpretar os personagens e símbolos clássicos de forma mais sombria, quase psicológica.

O País das Maravilhas vira um reflexo distorcido de obsessão, medo e descontrole. E isso encaixa surpreendentemente bem dentro da estrutura de um soulslike, onde o jogador avança sempre entre curiosidade e tensão constante.

Ainda tem muita coisa escondida sobre o jogo, mas o primeiro impacto já foi suficiente pra colocar Project Rabbit no radar de muita gente. Principalmente porque ele consegue fazer algo raro hoje em dia: parecer familiar e completamente estranho ao mesmo tempo.

Project Rabbit on Steam

Reimagining Alice in Wonderland as an East-meets-West dark fantasy enriched by a proven Webtoon IP, it builds a unique universe for global audiences.

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